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谢尔盖·谢利哈诺夫 解放 青铜 1948 V.K.比亚雷尼茨基-比鲁利亚美术馆藏
在白俄罗斯20世纪艺术史上，谢尔盖·谢利哈诺夫(Сергей Иванович Селиханов，1917—1976)是非常具有代表性的雕塑艺术家，对白俄罗斯的雕塑艺术发展做出了重要的贡献。他与扎伊尔·阿斯库尔(Заир Азгур)、安德烈·本贝尔(Андрей Бембель)、阿列克谢·格列博夫(Алексей Глебов)，同被认为是白俄罗斯民族雕塑流派的创立和初期发展的代表性人物。他们四位都曾接受过米哈伊尔·克尔琴(Михаила Керзина，1883—1979，俄罗斯雕塑家)的教导，，并极大地提升了白俄罗斯艺术的专业水准，赢得了大众对白俄罗斯雕塑艺术的认可和尊重。阿尔季莫维奇(Артимович)、伊万·安纳托利耶维奇(Иван Анатольевич)在合著的《白俄罗斯雕塑流派》(明斯克《白俄罗斯国立艺术学院》，2011年出版，第18页)一书中，称谢尔盖·谢利哈诺夫的创作成就“和那个时代领先的苏联大师们站在同一高度”。
康斯坦丁·谢利哈诺夫(Константин Селиханов)是当代白俄罗斯雕塑界 引人注目的人物之一。他继承祖父谢尔盖·谢利哈诺夫的艺术意志，自20世纪90年代开始专业雕塑创作。他的艺术创作追求，远远超出传统框架的限制。他的创作手法是观念性的，理智比感觉更为重要。他相信艺术的美学价值，对作品的艺术品质有着 为严格的要求。康斯坦丁从未追求表达现实情境。他的雕塑作品使用多样材料，不断在情感表达和形式创新中摸索个性化创作道路，在白俄罗斯当代雕塑艺术界具有很高的知名度。
从作品风格看祖孙雕塑的时代性
谢尔盖1917年生于列宁格勒(今俄罗斯圣彼得堡)，1976年卒于白俄罗斯明斯克。他 初学习绘画，后专研雕塑创作。1937年，谢尔盖毕业于维捷布斯克艺术学校的雕塑专业。他是白俄罗斯创办公立美术学院后的第一批毕业生。他的艺术创作，始于第二次世界大战结束以后。早期多以卫国战争重要事件和英雄人物的纪念碑雕塑作品为主，例如创作于1948年的《解放》、1950年创作的《荣光属于苏联士兵和爱国者》，以及于1954年参与的明斯克胜利纪念碑底座浮雕创作。谢尔盖虽在雕塑创作初期受到恩斯特·巴拉赫(Ernst Barlach，1870—1938，德国版画家和雕塑家)的艺术影响，但作品仍表现出典型的苏联英雄人物塑造模式。
谢尔盖于1956年底至1957年初，受到苏联艺术家联盟的邀请，到中国旅行，并到过北京、上海、南京、苏州、杭州、广州、湛江、海南岛、广西玉林、武汉等地，期间共创作了如巴金、齐白石等中国文艺界名人形象和普通大众形象的雕塑作品36件，以及一些速写、风景写生绘画作品。1960年代至70年代，谢盖尔创作了一批反应迅速发展的白俄罗斯工业时代的工人形象和普通劳动者形象。这些人物雕塑反映了白俄罗斯的时代精神和社会理想。
谢尔盖的个体肖像作品和同时代的人物集体创作，都可称为苏联艺术的典型。这些形象具备时代的普世英雄主义特征，同时也具有特定人物形象的个性特点。1966年谢尔盖创作了坐落于明斯克州索利戈尔斯克地区大森林村的《游击队兄弟米哈伊尔·楚巴和伊万·楚巴纪念碑》，这是他60年代的代表性作品，人物面部表情的生动刻画，已经远远超越苏联纪念碑人物塑像的固定程式，而显现出更多的人性的关怀。谢尔盖创作于1969年的《未被征服的人》，是为白俄罗斯哈特恩纪念馆创作的纪念碑雕塑，为纪念苏联卫国战争中牺牲的平民，更是一件杰作，这件表现性的作品充满了丰富的想象力和内在的精神性。因为这件作品，他于1970年获得了苏联列宁奖，成为白俄罗斯第一位获此殊荣的雕塑艺术家。
谢尔盖·谢利哈诺夫 车夫 青铜 89×48×28厘米 1960 白俄罗斯国家美术馆藏
谢尔盖进行雕塑创作 为旺盛的20世纪50年代至60年代，作品集中于对美的追求，对伤痕的刻画，和对人在战争面前的抗争。白俄罗斯的主流艺术家们的创作面貌，也表现出同样的创作倾向，既有对战争英雄和战争苦难的歌颂和反思，也有对平静、乐观的日常生活和普通人形象的刻画。20世纪60年代也是白俄罗斯众多著名艺术家的全盛时期。我们可以从这些艺术家的作品中，感受到他们对祖国和人民的热爱。
1967年，康斯坦丁·谢利哈诺夫出生于明斯克，当时祖父谢尔盖的艺术成就和创作在苏联逐步受到关注和认可。1991年，当白俄罗斯宣布脱离苏联独立，将国名改为“白俄罗斯共和国”时，康斯坦丁24岁，正是他大学毕业开始独立创作的那一年。90年代初的白俄罗斯，是后苏联艺术家们充满希望和探索的十年，为了能融入世界文化的大背景，“后苏联艺术”必须在一二十年间走完西方艺术近一个世纪的历程，由此造成了创新探索的成本和缺点，首当其冲的就是许多作品具有明显的模仿痕迹。康斯坦丁的创作视野和艺术风格受到亨利·摩尔(Henry Moore)、贾科梅蒂(Giacometti)等西方现代主义雕塑大师的影响。从追慕罗丹的现代雕塑而创作的《躯干》、《坐着的人》到现代主义雕塑创作策略的《对话》、《会面》的转变。康斯坦丁的实验方向转为“净化”形式和雕塑语言的纯粹主义倾向，并造就了他独特的极简主义风格作品《人》、《神话史》等。康斯坦丁谈到：“他的创作灵感来源只有一个——欧洲文明，即古罗马和希腊的古典艺术。”他从未在创作中完全排除古典美学，尽管他对美、和谐等传统文化价值观的理解无疑已发生深刻变化。他自称“传统主义者”，因此对震惊美学、极端美化丑陋和现代艺术中的艺术挑衅敬而远之。
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